Altigone et Modula Medulla

Petite sortie du mardi matin pour se familiariser avec le vocabulaire de la scène. Un tour en régie, puis accès au grill par les passerelles, où l'on constate que frises et pendrillons sont fort bien noués sur les perches qui elles-mêmes sont motorisées.
Et oui! Tout de suite c'est plus clair quand on est dans le concret!

Puis, petit détour par le plateau pour brièvement échanger avec la compagnie Modula Medulla que nous verrons en spectacle demain!

Ah oui d'ailleurs, à ce propos, voici venue la tant attendue

Fiche du spectateur

• Type de spectacle
• Lieu
• Date
• Nom du spectacle
• Metteur en scène ?
• Compagnie ?
• Thème(s) abordé(s)
• Résumé du spectacle
• Critique personnelle (mise en scène, jeu, impressions personnelles, références éventuelles...)


Regard du technicien
• Quel est le cadre temporel choisi ?

> historique : la scénographie respecte l'époque où se déroule l'action.
> transposé : l'histoire a été transposée dans une autre époque.
> indéterminé, atemporel : il n'est pas possible de déterminer une époque particulière

• Quel est le parti-pris?

> réaliste : le décor représente un lieu qui semble réel.
> épuré : la scénographie prend le parti du dépouillement et éventuellement du plateau nu.
> abstrait : la scénographie ne cherche pas à représenter le réel, mais se compose

d'éléments plastiques (formes, couleurs, volumes, etc.)

> symbolique : les éléments scénographiques ont une valeur symbolique (ex : un décor noir
pour une scène de deuil)
> illusionniste : le décor joue de la magie du spectacle.

Analyse interne / description

A) De l’ensemble de la pièce
• Lieu où la pièce a été mise en scène et influence (technique et esthétique) de ce lieu sur la scénographie
(cour du Palais des Papes, théâtre contemporain, théâtre à l'italienne...)

• Dispositif scénique :

• ◦ frontal / bi-frontal / multi-frontal
• ◦ présence d'un proscenium ?
• ◦ traitement du fond de scène (le « lointain »)
• ◦ utilisation de praticables ?
• ◦ présence d'un cadre de scène ?

• Description précise du / des décors

• ◦ photos, schémas ou esquisses de décors.
• ◦ comment se font les changements (à vue ou derrière un rideau).
• ◦ caractéristiques techniques du / des décors (matériaux, mécanismes) ; les difficultés à le concevoir etc.
• ◦ jeux de lumière (types de lumière, ambiance créée)
• ◦ ambiance sonore (musiques jouées sur scène, musiques diffusées, bruits et autres types desons,
• ambiance créée)
• ◦ costumes : comme pour une peinture, analyser dans le détail les couleurs, les formes, les textures.... qu'on puisse se constituer une image mentale de la scénographie.

B) Analyse d'un passage

• • Comment les acteurs jouent-ils avec le décor ?
• • Quelle utilisation est faite du plateau ?
• • Quels sont les éclairages ?
• • Y a-t-il des manipulations d’objets / d'accessoires / de mobilier / de décors ?

Montrer comment la scénographie est au service de la pièce et de la lecture particulière du metteur en scène. Sur
quoi a-t-il voulu insister ? Quelle est son interprétation particulière de la pièce, de ce
passage ?
Quel est le sens de ces choix scénographiques (à mettre en rapport avec le sens général de l’oeuvre et de l’extrait) ?

II- Analyse externe / commentaire

A) Mise en perspective historique
Faire l'historique des autres mises en scènes et scénographies de cette pièce (du moins les plus célèbres) en les comparant .

• • points communs ?
• • différences ?
• • continuité ou en rupture avec les précédentes ?
• • Comparer la scénographie choisie (et d'autres) avec les didascalies de l’auteur.

B) Mise en perspective avec le travail du scénographe

• • - Essayer de trouver dans la carrière du scénographe des éléments qui expliquent ses choix. Il est possible de faire la même chose avec l’ingénieur lumière ou le costumier, selon vos centres d’intérêt et les particularités de la scénographie et la mise en scène.
• • - Quelles sont les sources d’inspiration (théâtre, cinéma, peinture, architecture, BD ?) . Se procurer les notes d'intention des metteurs en scène, souvent fournies dans les programmes.

C) Ouverture à d’autres oeuvres

• • - Soit une scénographie particulièrement marquante d’une autre oeuvre du même auteur ; d’une autre réalisation du scénographe.
• • - Soit sur l’utilisation de la musique : faire l’analyse musicale d’un extrait utilisé dans la pièce et expliquer comment la musique s’articule avec la mise en scène 
• • - Soit trouver une oeuvre d’un domaine artistique différent sur le même thème et comparer.

Peindre la lumiere

Peindre la lumiere

Rencontre avec la compagnie Les anachroniques

Nous sommes convaincus que la langue est l’expression d’une vision du monde et que les mots trouvent une résonnance particulière dans leur prosodie, leur musicalité, leur poésie originales…
Nous avons toujours eu cette envie de faire entendre et de faire voir, de partager, de raconter, de faire sourire, de brusquer, de questionner. Plus d’un quart de siècle qu’avec notre équipe nous assaillons de questions l’homme, l’être humain et sa réalité. Nous nous sommes rencontrés autour de cette volonté de raconter l’homme, le monde, et de théâtraliser le réel. Nous sommes observateurs de ce monde qui nous entoure et nous voulons faire exploser les barrières. Que ce soit passant par l’espagnol, le français, la langue des signes, la musique, la photographie, le surtitrage, nous construisons des univers Anachroniques. Nous investissons tous ces éléments pour en faire des espaces nouveaux de création. Les différentes langues en place, la musique, la photographie, n’interviennent plus comme seuls moyens de communication mais bien comme de nouveaux signes qui servent une esthétique foisonnante, inspirée du baroque, de l’expressionnisme, du surréalisme, du réalisme magique. Notre travail autour du masque, du maquillage à base blanche, voire de l’argile, tout autant que la présence de différentes langues, donne à voir une réalité déformée, exacerbée, hypertrophiée.
Placé devant le miroir déformant de la scène, le spectateur se trouve confronté à une forme de monstruosité qui l’invite à questionner sa propre réalité.
Si le surtitrage et la LSF entendent solutionner les problèmes d’accessibilité liés à la langue, la démarche de la compagnie Les Anachroniques s’inscrit dans une réflexion plus globale autour de la question de l’accessibilité de la culture à tous, quels que soient les difficultés physiques, linguistiques, ou sociales… Chaque année nous nous efforçons de faire du Théâtre et de la Culture un outil pour tous, un espace de partage ; pour transmettre notre passion : des ateliers de formations, des créations jeune public, des interventions artistiques dans des domaines variés (recherche, santé, scolaire, universitaire, etc…). Pour être accessibles, la culture doit se mettre à disposition de tous, elle doit sortir des lieux dédiés à la culture pour investir les lieux de vie de tous les publics. Le théâtre est l’expression d’une culture en mouvement, qui se déplace et se met en scène pour créer des espaces de rencontre. Et c’est en allant à la rencontre de tous les publics que ces derniers pourront se réapproprier les lieux de culture.
Le public, les publics voilà finalement pourquoi nous faisons ce métier.
Nos sommes Anachroniques un peu hors du temps…toujours curieux, curieux de tout avec comme principale valeur l’idée de diversité.

Patines

Atelier de patine pour les décors du Petit Ramoneur; avec Philibert peintre décorateur des ateliers du Capitole.

Ou l'art de déguisait des tuyaux de bois en tuyaux de métal!